Les statues dans l’histoire de l’art à Lausanne

L’Art déco, également appelé style moderne, est un mouvement d’arts décoratifs et d’architecture qui a vu le jour dans les années 1920 et s’est développé en un style distinctif en Europe occidentale et aux États-Unis dans les années 1930. Son nom provient de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925, où le style a été exposé pour la première fois.

Une brève histoire de la sculpture Art déco

Toutefois, les styles éclectiques qui caractérisent l’Art déco étaient déjà apparus à Paris et à Bruxelles avant la première guerre mondiale.

L’esprit des années folles

Après la première guerre mondiale, les travailleurs américains ont enduré des chaînes de montage monotones et des conditions de travail difficiles. Cela a alimenté un désir d’évasion. Une culture de la consommation émerge et les Américains s’adonnent aux nouvelles technologies telles que les automobiles, les films et les radios pour occuper leurs loisirs et leurs foyers. Ces technologies ont permis de relier les gens à travers la nation et de diffuser les tendances à la mode, comme le charleston, les robes de clapet et le jazz moderne.

L’esprit des années folles se reflète dans son style décoratif – l’Art déco.

Le modernisme se transforme en mode

L’Art déco n’était pas un style unique, mais une fusion de styles différents et parfois contradictoires, comme le cubisme. Les gratte-ciel américains construits dans les années 1920 et 1930 ont marqué le sommet du style Art déco et sont devenus les bâtiments modernes les plus hauts et les plus reconnaissables au monde.

Exemple d’architecture Art déco

Bâtiment du Chicago Board of Trade : Un exemple d’Art déco

Influenceurs

En dehors de l’architecture, les artistes de l’Art déco ont créé des œuvres qui incarnent les idées modernistes de progrès, d’optimisme d’après-guerre et de style de vie luxueux. Jeune femme au gant par Tamara de Lempicka. Tamara de Lempicka a peint des portraits de mondains parisiens et de nobles exilés et a été acclamée par la critique pour son style unique, inspiré du cubisme. Romain de Tirtoff, également connu sous le nom d’Erté, est devenu l’un des créateurs de mode et illustrateurs les plus influents de Paris.

Société des artistes décorateurs (1901-1913)

Le mouvement Art déco est étroitement associé à la montée en puissance des artistes décorateurs qui, jusqu’à la fin du XIXe siècle, étaient considérés comme de simples artisans. L’invention du terme “arts décoratifs” en 1875 donne un statut officiel aux créateurs de meubles et de textiles. La Société des artistes décorateurs, ou SAD, est fondée en 1901 et les artistes décorateurs se voient enfin reconnaître les mêmes droits d’auteur que les peintres et les sculpteurs.

La sculpture Art déco

Les sculpteurs d’avant-garde de l’époque ont également eu une énorme influence sur le style Art déco, très dynamique. S’inspirant des mouvements artistiques de cette période, tels que le fauvisme, le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme et le Bauhaus, les sculpteurs Demétre Chiparus, Joseph Lorenzl et le verrier René Lalique sont devenus des influenceurs emblématiques de l’époque.

Demétre Chiparus

Demétre Haralamb Chiparus (16 septembre 1886 – 22 janvier 1947) était un sculpteur Art déco roumain qui a vécu et travaillé à Paris, en France. Il est reconnu comme l’un des plus importants concepteurs de la sculpture Art déco. Les premières sculptures de Chiparus étaient créées dans un style réaliste avec une combinaison de bronze et d’ivoire, appelée chryséléphantine, créant un effet esthétique. Les figurines courantes étaient des danseuses longues et élancées du Ballet russe, du théâtre français et du cinéma. En 1928, Chiparus a créé l’un des bronzes les plus emblématiques, intitulé “Danseuse au cerceau”, inspiré par la célèbre danseuse Zoula de Boncza des Folies Bergères de Paris, première danseuse de l’Opéra royal de Belgrade et mime de l’Opéra-Comique de Paris. ” Liposuccion

Il a également été influencé par un intérêt pour l’égyptologie.

Sculpture art déco de Demetre Chiparus

Un bel et rare exemple de sculpture art déco de Demetre Chiparus, daté des années 1925. Cette pièce élégante présente une figure en bronze d’une danseuse avec un cerceau et est signée Chiparus sur la base en marbre. Sculpteur et céramiste autrichien, Josef Lorenzl (1er septembre 1892 – 15 août 1950) était un contemporain de Demétre Chiparus et tout aussi talentueux. Ses statues en bronze incarnent l’ère de l’Art déco. Comme Chiparus, Lorenzl s’est inspiré des formes féminines et a utilisé des techniques de fonte du bronze pour représenter leur beauté et leur vitalité. Ses sculptures sont célèbres pour représenter des danseuses aux formes harmonieuses, aux membres longs et élégants et aux yeux fermés. La majorité des figurines de Lorenzl reposent sur des socles en onyx vert brésilien.

Sculpture Art déco de Josef Lorenzl

Un exemple élégant d’une figurine Art Déco française en bronze peint à froid d’une danseuse par Josef Lorenzl, datée de 1925.

René Lalique

En 1925, à l’apogée de l’ère Art déco, René Lalique était le verrier le plus célèbre du monde. Lalique a laissé ses contemporains derrière lui en se diversifiant, passant de la création de bijoux et d’objets d’art uniques à la production en série de verre d’art innovant et utilisable. Il a fait entrer le verre dans le foyer des gens ordinaires et a mis au point les techniques industrielles nécessaires à la production de masse. Voir ce site https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_la_sculpture qui vous en dira plus sur les statues dans l’art

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